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Will Poulter en Musical Heist, vínculo con Naomi Ackie

junio 3, 2022

El drama musical de atracos único El marcador se estrena hoy en los cines y se lanzará a través de servicios de video a pedido el 10 de junio. El editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló con El marcador Will Poulter sobre trabajar en los números musicales de la película, sus relaciones con los coprotagonistas Johnny Flynn y Naomi Ackie, y mucho más.

El marcador combina audazmente el suspenso de suspenso y atracos en tiempo real con un romance poco convencional y una banda sonora asesina; protagonizada y con la música de Johnny Flynn, junto a Naomi Ackie y Will Poulter”, dice la sinopsis. “Dos ladrones de poca monta, Mike (Flynn) y Troy (Poulter), tienen una misión, la ‘partitura’, que ambos esperan que transforme sus circunstancias. En un café al borde de la carretera, mientras esperan la entrega de una cita, Troy se enamora de la mesera, Gloria (Ackie), y comienza a cuestionar sus elecciones de vida… mientras la amenaza de un peligro real los lleva a su encuentro».

Tyler Treese: Quería preguntarte sobre cantar en esto. ¿Cuál fue tu fondo? ¿Tomaste alguna lección? Sonabas como natural.

Poulter: Eso es amable de tu parte, Tyler. Gracias. No, la verdad es que no me clasificaría como natural. Canté un poco cuando era más joven y no había cantado fuera de la ducha en unos 15 años o algo así. Ha pasado un tiempo. Canté cuando era mucho más joven. Dejé de entrenar mi voz y solo cantaba para divertirme. Así que estaba recogiendo algunas herramientas ligeramente oxidadas nuevamente, pero tuve mucha ayuda de Johnny [Flynn] y afortunadamente las canciones son tan hermosas que, con suficiente tiempo con ellas, van a hablar por sí mismas. Pero definitivamente fue un elemento divertido de todo este proceso.

Creo que estás siendo un poco modesto porque todos te escuchamos cantar una versión clásica de «Waterfalls» en We’re the Millers.

[laughs] Sí. Ni siquiera sé cómo clasificamos eso como eso. No fue rap. Eso fue un poco ridículo. [laughs]

Mencionaste a Johnny y él es un músico consumado y un gran talento. ¿Qué tipo de consejo te dio al interpretar estas hermosas canciones que escribió?

Él fue realmente, realmente invaluable para mí y [co-star] Noemí [Ackie]. porque no solo fue capaz de darnos consejos que eran específicos de la música y cómo cantarla, sino también de aportarle interpretación y cómo actuar en esos momentos en los que estábamos cantando las canciones. Fue realmente fundamental contar con ese tipo de orientación. Entonces, cuando se trataba de los números musicales, [writer and director] Malaquías [Smyth] y johnny [Flynn] colaborarían y estarían en roles de codirectores. Y eso fue realmente útil para mí y para Naomi.

Naomi mencionó tener miedo escénico al hacer estas actuaciones. ¿Tuviste que superar algo similar mientras cantabas en la cabina y luego actuabas para la película?

Sí, fue divertido para mí y Naomi tener la oportunidad de hacer eso juntos en la cabina de grabación. Fue una gran experiencia de vinculación. Era como la primera vez que teníamos la oportunidad de pasar el rato y conocernos. Eso fue genial. Y en cierto modo, a través de la grabación de esas diversas canciones que trazan el viaje de los personajes individuales y su relación entre ellos a lo largo de la película, Nate y yo pudimos ensayar nuestro tipo de relación de una manera que fue realmente genial. . Y ella es fenomenal. Ella está interpretando a Whitney Houston. ¿Digo algo más? Estaba nervioso de estar junto a Naomi en esos números musicales y ella tiene una voz tan hermosa. Cuando haces un dueto con alguien que tiene una voz como la de Naomi, es mucho más fácil.

https://www.youtube.com/watch?v=RKadIJJNNqM

Hay una gran química entre ustedes dos. ¿Pudiste construir eso fuera de la pantalla? Sé que ustedes dos se han mantenido en contacto y tienen una conexión real.

Sí. Es realmente encantador. Nos hemos hecho amigos a través de la experiencia. Lo mismo se aplica a Johnny, que es realmente agradable. Pero Naomi y yo realmente nos llevamos bien desde el primer día. Y COVID nos restringió a todos en cuanto a cuánto podíamos interactuar entre nosotros. Entonces esa química tuvo que construirse bastante rápido. Y teníamos que esperar algo de química orgánica desde el principio, pero teníamos eso y ambos tenemos un sentido del humor extraño y ambos somos un poco tontos. Pero a los dos también nos encantó la historia y el guión. Y como cuarteto, Malachi, Johnny, Naomi y yo, todos nos llevamos muy, muy bien. Y si me perdonan el juego de palabras, todos cantábamos con la misma partitura desde el principio, lo cual fue realmente agradable.

Hay una escena al principio cuando tu personaje está hablando y lo vemos meando. ¿Cuál es la magia del cine allí? ¿Cómo se filma eso?

[laughs] Estoy tratando de recordar porque teníamos un presupuesto relativamente bajo, así que no creo que tuviéramos un equipo adecuado. Honestamente no puedo recordar. Podría haber sido solo una botella de agua o algo así, pero eso fue gracioso. Muchas de las cosas alucinantes que hice con Johnny, porque en realidad hay tres lugares en esta película: el automóvil, la estación de servicio y el restaurante, y las cosas del viaje por carretera, incluida la parada para orinar, estaban repletas. de solo Johnny siendo hilarante y yo luchando por no reír. Gran parte de nuestro rollo de broma se compone de mí riéndome de lo que está haciendo Johnny en el auto y en esos momentos. Ese fue uno de ellos que también me estaba haciendo reír.

Hay un gran sentido del humor en esta película y la premisa misma de que es una película de atracos musicales es tan excéntrica y única. ¿Qué fue lo que realmente te atrajo de este proyecto?

Pienso exactamente eso. Era tan único y no podía definirse fácilmente. Me encantó el hecho de que no pertenecía a ningún género y era tanto un musical como un drama romántico, tanto como un thriller, tanto como una película de atracos. Fueron todas estas cosas cuidadosamente envueltas en este pequeño paquete y poder unirse a un elenco tan talentoso y consumado como este lo convirtió en una obviedad.

Tienes 29 años. Has estado actuando durante al menos 15 años ya. ¿Es extraño que ya seas casi como un veterano? ¿Dónde te ves a ti mismo en tu carrera?

Es raro, hombre. Como llegar a los 18 años y me siento muy, muy afortunado porque no sé qué diablos estaría haciendo si no hiciera esto. No tengo nada más a mi favor, así que estoy muy contento de que haya funcionado hasta la fecha. Pero he sido muy afortunado. He tenido mucho apoyo, un gran equipo detrás, una familia que me apoyó desde el principio, y mi pasión y mi hambre no han disminuido en absoluto. Todavía amo lo que hago. Y creo que también cuando enfrentamos colectivamente tiempos difíciles, existe una gran oportunidad en el entretenimiento para levantar el ánimo o educar a las personas. Buscamos en el entretenimiento algún tipo de apoyo de una forma u otra. Realmente espero poder contribuir de una manera muy pequeña a eso.

Hace poco jugué Little Hope y pensé que tu actuación en ese juego fue realmente genial. ¿Puedes hablar solo sobre la captura de movimiento y lo que pasó en esa experiencia?

Realmente nunca antes había hecho una captura de movimiento, así que esa fue mi primera experiencia y fue súper divertida. Realmente lo disfrute. En realidad, fue un desafío creativo muy divertido. Y debo confesar que no soy un gran jugador, pero tengo muchos amigos y familiares que lo son, así que fue genial participar. Y fue una verdadera experiencia de aprendizaje. Estoy realmente agradecido de que una parte integral de este trabajo tenga que adaptarse a diferentes estilos de realización cinematográfica, formas de medios y géneros. Y esa fue solo una oportunidad realmente genial para hacer algo muy, muy diferente y flexionar algunos músculos nuevos.

También fue una historia tan única, porque interpretaste a tres personajes diferentes y todos tenían acentos diferentes, como el de los viejos tiempos. ¿Qué tan divertido fue poner eso para las escenas pasadas?

Sí, eso fue genial. Mi papá es de Yorkshire, así que creo que estaba canalizando un poco de mi papá en el norte de Inglaterra, lo cual fue divertido de hacer. Y fue una oportunidad genial poder jugar con tres personajes diferentes en el contexto de un videojuego. En cierto modo, significaba que había una tarea de actuación legítimamente divertida y desafiante allí. Y me lo pasé genial con esa gente de Supermassive Games.

En The Score, parecías bastante excitado, y hablabas de aumentar tu volumen para Guardians of the Galaxy y la tensión que eso te suponía. ¿Puedes hablar de ese nivel de compromiso? Porque no se trata solo de caminar en el set para estos roles.

Tengo mucha suerte de que antes de toda la preparación física en relación con Marvel, tuve mucho apoyo de un equipo de personas que me estaban ayudando con el aspecto dietético y el entrenamiento y soy muy, muy afortunado de tienen mucho apoyo. Así que no es algo que hice por mi cuenta o recomendaría que alguien lo haga por su cuenta. Es mucho más fácil cuando es tu trabajo comprometerte literalmente con eso. Y tampoco tiene que pagar por todo, para ser completamente franco, porque es una prueba muy costosa y que requiere mucho tiempo si quiere intentarlo. O al menos lo es para mí, dado mi tipo de genética, pero tuve mucha suerte de recibir mucho apoyo. Dudo en hablar de eso con demasiado detalle porque realmente no sé cómo me veo en la pantalla porque no lo he visto. Entonces, antes de hablar de cualquier tipo de preparación, necesito ver si funcionó.

Es un gran problema unirse a la MCU. ¿Te gustaban los cómics? Adam Warlock es muy importante, pero no es el personaje cómico más convencional.

En realidad, no sabía nada sobre Adam Warlock, si soy completamente honesto, pero era un gran admirador de la franquicia de los Guardianes, y para mí eso fue lo más emocionante y lo que más me atrajo dentro de la Universo cinematográfico de Marvel. Así que estoy realmente encantado de participar. Y me encanta el carácter de Adán y yo y [director] Jaime [Gunn’s] una especie de visión para él y su viaje y realmente se alineó perfectamente. Así que estaba agradecido por eso.

Black Mirror: Bandersnatch fue un experimento muy interesante. ¿Estás interesado en hacer más arte interactivo y te gustan más cosas extravagantes como esa en el futuro?

Sí, me encantaría hacer otro proyecto interactivo, siempre que todos los demás elementos estén ahí. Esa fue una gran oportunidad. Soy un gran fanático de Black Mirror, así que hacer el tipo de primer proyecto interactivo y que fuera un espectáculo de Black Mirror fue una gran bendición. Pero fue un gran desafío filmar para acomodar todas las diferentes elecciones que un miembro de la audiencia podría hacer y entretener todas las realidades alternativas. Era un poco de una pelea de cabeza todos los días. Puedo recordar que volvía a casa después de cada día y me sentía como si hubiera disparado durante tres días. Fue muy duro, pero, de nuevo, tuve mucha suerte de hacerlo.

En Midsommar, la cara desollada de tu personaje la usa otra persona. ¿Qué tan surrealista fue ver tu rostro recreado y usado de esa manera?

Sí, fue muy extraño y algo que nunca pensé que había visto antes. Mi mamá odiaba absolutamente ver eso. Y me agradeció que la invitara a una proyección de esa película. [Director] Ari [Aster] tiene una mente tan increíblemente creativa y ese fue solo uno de esos momentos extraños que ejemplifica cuán creativa y salvaje es su imaginación…

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