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Marcel the Shell con los zapatos puestos Director Dean Fleischer Camp

junio 28, 2022
Dean Fleischer Camp Marcel Interview

Próximamente habló con Marcel la concha con los zapatos puestos el director Dean Fleischer Camp para hablar sobre la adorable comedia de falso documental y sus orígenes como cortometraje. La película se está proyectando actualmente en los cines de los Estados Unidos.

“Marcel es un adorable caparazón de 1 pulgada de alto que se gana a duras penas una existencia colorida con su abuela, Connie, y su mascota, Alan”, dice la sinopsis de la película. “Una vez parte de una comunidad en expansión de caparazones, ahora viven solos como los únicos sobrevivientes de una misteriosa tragedia. Sin embargo, cuando un realizador de documentales los descubre, el cortometraje que publica en línea trae a Marcel millones de fanáticos apasionados, así como peligros sin precedentes y una nueva esperanza de encontrar a su familia perdida hace mucho tiempo”.

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Jonathan Sim: Marcel es un personaje tan adorable que ha existido durante tantos años. ¿Cómo se les ocurrió a ti y a Jenny Slate esta interesante idea original de un caparazón parlante?

Campamento Dean Fleischer: Originalmente, provino de nosotros jugando, como estoy seguro de que probablemente puedas asumir, pero la voz fue lo primero. De hecho, estábamos compartiendo, esto fue en 2010, una habitación de hotel para la boda de un amigo con otras nueve personas para tratar de ahorrar dinero. Y Jenny se sintió muy apretada y comenzó a hacer esta pequeña voz solo para expresar lo aplastada que se sentía, y nos reímos de eso. Y luego, cuando volvimos a Nueva York, me había olvidado que acepté hacer un video para el show de stand-up de mi amigo, que era al día siguiente. Así que rápidamente dije: “Jenny, ¿puedo entrevistarte con esa voz? Voy a hacer un personaje a su alrededor”. Y luego corrimos a una tienda de manualidades y compramos un montón de suministros y animamos y proyectamos el corto que se convirtió en el primero. marcel corto para una audiencia, todo dentro de las 48 horas.

Y luego solo lo puse en línea porque… 2010, en ese entonces no era tan común publicar o no tenía la costumbre de publicar todo en línea. Solo lo puse en línea porque una mujer en ese programa preguntó si podía enviárselo a su abuela que estaba en reposo en cama y pensó que la animaría. Por eso lo puse en YouTube.

Es realmente sorprendente cómo una vez que sucedió, tomó toda esta vida propia. Comenzó como una serie de cortometrajes, y ahora que es un largometraje, quería preguntar, ¿cómo fue el proceso de escritura para extender ese concepto tan simple a un largometraje de 90 minutos?

Realmente queríamos… Creo que todos en estos días están tan hartos de proyectos que deberían ser largometrajes o algo así, pero que se han extendido a una serie de 10 episodios. Así que realmente queríamos no hacer una película hasta que estuviéramos seguros de que se lo merecía y no hacer una película hasta que hubiéramos construido su mundo, sus antecedentes y su historia de tal manera que mereciera esta narración más grande. El proceso de escritura, después de haber aterrizado en lo que sería la historia, fue que Nick Paley, mi coguionista, y yo escribiríamos durante unos meses, y luego grabaríamos con Jenny, y luego, más tarde, el resto de el yeso durante dos o tres días. Luego volvíamos al modo de escritura durante dos o tres meses y tomamos todo el material que habíamos grabado y esa grabación con Jenny… ella es una gran improvisadora. Ella nos daría todas estas cosas geniales y podríamos sacar las gemas y doblarlas en nuestro guión y así lo hicimos una y otra vez, ese ciclo, durante casi tres años.

Y al final, tuvimos este gran guión que cuenta esta historia más larga y hermosa y tiene grandes momentos emocionales, pero también tiene esos diálogos estéticos documentales que suenan espontáneos, básicamente.

Me sorprendió lo bien que terminó rindiendo frutos, porque el stop motion es un estilo de animación único y se adapta muy bien a la vibra de este personaje. Así que quería preguntar, ¿cómo fue ese proceso y cuánto tiempo tomó finalmente hacer este largometraje?

La película tomó siete años, de principio a fin, lo que parece mucho, pero creo que esos primeros tres años básicamente son escribir el guión. Así que creo que probablemente si doblas la cantidad de tiempo que una película tarda en escribirse en la cantidad de tiempo que ha estado en producción, probablemente la mayoría de las películas parezcan tan largas. Pero diría que desde la producción de acción en vivo hasta la animación a través de la publicación, creo que fueron cuatro años. Estoy de acuerdo contigo en que, al igual que la animación stop motion, tiene una emotividad increíble porque es imperfecta. Son literalmente animeres que mueven esta pequeña escultura un cuadro a la vez, y por lo tanto terminas con pequeñas gotas de pintura o pegamento o lo que sea… ves las huellas dactilares reales. Y creo que debido a que es un poco falible en ese sentido, es una forma de arte tan emocional.

Háblame de la cinematografía en esta película. ¿Cuál era la vibra que querías capturar mientras trabajabas con la directora de fotografía Bianca Cline?

Esa es una gran pregunta. La gente no me ha preguntado mucho sobre la cinematografía. Para mí, era muy importante que mantuviéramos la autenticidad documental de los cortos, pero también de una historia que realmente depende de nosotros, la audiencia, invirtiendo en este pequeño personaje absurdo. Y luego también dependen del tipo de dinámica de comedia de amigos de Marcel y mi personaje, Dean, que interpreto. Así que realmente queríamos que el documental, la realización de la película, fuera expresivo de esa manera. Queríamos sentir la presencia, un poco del cineasta en la cinematografía. Se trataba de encontrar la belleza en las cosas pequeñas. Así que estábamos constantemente tratando de averiguar, ¿cómo disparamos?

“¿Cómo filmamos la cosa desde la perspectiva de Marcel sin realmente hacer algo así de lleno? Cariño, encogí a los niños ¿Encoger la cámara misma? Entonces, a menudo tratábamos de averiguar, ¿cómo resaltamos las cosas que son hermosas en un rincón polvoriento de una casa antigua? creativamente, [that was] en qué se centraron mis conversaciones con Bianca. Y luego también, ¿cómo mantenemos un aspecto natural mientras lo iluminamos? Porque a veces con stop motion, obviamente no puedes filmar una toma que es stop motion en el transcurso de… tomaría muchas horas, y para ese momento, el sol se habría puesto. Entonces, a veces controlamos, entre comillas, la luz solar naturalista para lograr ese efecto.

Pero eso es solo la mitad de la historia, porque luego hay una sesión de stop motion separada. Así que Marcel y todos sus amigos y familiares son verdaderos stop motion. Todo eso está hecho después de que filmamos las cosas de acción en vivo. Luego filmamos las actuaciones animadas. Y el truco con eso, o el verdadero desafío, es que esas actuaciones animadas deben iluminarse exactamente como se filmó la toma, que se van a compilar. Así que nuestro director de fotografía de stop motion, Eric Adkins, estaba en el set todos los días, tomando las notas más complejas sobre dónde está la luz del sol, qué hora del día es, si Marcel está parado a centímetros de distancia como una lata de Coca-Cola, eso podría reflejar la luz sobre él, para que pudiera recrearlo perfectamente en los escenarios de stop motion. Y se vuelve aún más complicado cuando te das cuenta de que Marcel está interactuando con objetos de la sesión de acción en vivo.

Entonces, por ejemplo, cuando él está en el automóvil y hay árboles que pasan y hay destellos de sombra sobre Marcel, cada vez que pasamos un árbol, eso significa que Eric tuvo que mirar las imágenes y decir: «Está bien, pasamos un árbol en exactamente este código de tiempo. Y luego tiene que automatizar una bandera o como una cosa negra para que pase la luz cuadro por cuadro, centímetro a centímetro. De modo que cuando los animeres están animando, esa sombra pasa sobre la cabeza de Marcel en el momento exacto en que pasamos junto al árbol.

Marcel es este personaje con citas muy adorables. ¿Hay alguna línea en la que Marcel dice una cita determinada que se destaca como tu favorita?

Sabes, creo que mi favorito… tiene tantas líneas geniales y muchas de ellas las cito en mi vida diaria todo el tiempo. Creo que una de mis frases favoritas de la película en realidad no es una cita de Marcel, sino una cita de Nana Connie, interpretada por Isabella Rossellini, donde Marcel dice: «Me temo, ¿y si todo vuelve a cambiar?». Y ella dice con este tipo de sonrisa encantadora, «lo hará». Y es este momento crucial en el que insta a Marcel a extender sus alas y arriesgarse. Y creo que es un momento tan hermoso de escritura de guiones muy eficiente, en este caso, por parte de Nick Paley. Y dice tanto en solo dos palabras. Y creo que es tan hermoso.

¿Qué le gustaría hacer a continuación en su carrera? ¿Y hay algo en lo que estés trabajando o algún género en particular en el que quieras trabajar?

Oh, vaya. Eso también es genial. Quiero decir, es tan divertido pensar en estas cosas ahora. He estado trabajando en esta película durante tanto tiempo que me estoy poniendo al día con el hecho de que ya está hecha, pero me encanta trabajar en formas que no han sido exploradas a fondo antes. Así que este fue un proyecto que me atrajo en parte debido a la integración de stop motion/live action. Creo que hay mucho por hacer ahora. Siento que estamos justo al borde de un Renacimiento real en la animación stop motion, porque es una forma de arte muy antigua, pero las formas en que el CG puede complementarlo o hacerlo más fácil de hacer están a punto de estallar. fuera de maneras realmente increíbles.

Si alguien está interesado en él, este corto de Netflix llamado petirrojo petirrojo que hizo un amigo mío es tan hermoso y hace un gran trabajo al integrar efectos CG o al poder superponer stop motion de una manera hermosa. Ciertamente estoy interesado en las funciones y la televisión, pero estoy realmente interesado en personajes como Marcel que son desdeñosamente lindos, o tal vez desdeñosamente divertidos, pero luego son una especie de ataque furtivo emocional. Porque básicamente hago películas para tratar de engañar a mi papá para que llore en público. Entonces, cualquier cosa que sea una buena oportunidad para eso, me interesa.

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