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Asiento caliente Director James Cullen Bressack

julio 5, 2022
HOT SEAT 12

ComingSoon habló con James Cullen Bressack, el director del thriller de Lionsgate Silla caliente, que se estrenó el 1 de julio en cines selectos, en formato digital y bajo demanda. La película está protagonizada por Kevin Dillon y Mel Gibson.

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“El ganador del Oscar Mel Gibson le da vida a este explosivo cyber-thriller. La acción comienza cuando el experto en TI Friar (Kevin Dillon) encuentra una bomba de gatillo capilar atada a la silla de su escritorio”, dice la sinopsis. “Un pirata informático invisible le ordena robar fondos digitales en línea o secuestrar a su hija. Cuando un intrépido experto en bombas (Gibson) llega a la escena, el hacker incrimina a Friar como el atacante. La tensión aumenta a medida que Friar se apresura a limpiar su nombre y exponer al verdadero terrorista, sin volar en pedazos”.

Tyler Treese: Naciste en una familia de artistas, entonces, ¿qué te llevó a querer ser director y permanecer dentro de ese ámbito, pero realmente labrarte tu propio camino?

James Cullen Bressack: Crecí rodeado de películas y mi papá era un narrador, era escritor. Así que estar cerca de eso realmente me hizo amar la narración. Y recuerdo que cuando era pequeño, mi papá solía decir cosas como, me preguntaba, iba a contarme cuentos antes de dormir, pero como, me pedía que le dijera qué pasa aquí, y él pregúntame y me gustaría, inventar algo. Yo decía: «Se trata de una ardilla», y él respondía: «¿Qué estaba haciendo la ardilla?». Sería como, es esto, y simplemente inventaría cosas y respondería a estas preguntas. De alguna manera le dio libertad a la narración de historias y una comprensión para simplemente no tener miedo de enfrentar una página en blanco y realmente salir y hacer cosas. Entonces, para mí, eso se convirtió en algo, pero realmente se consolidó cuando mi padre se enfermó cuando yo era más joven. Antes de eso, era como mi entrenador de béisbol e hicimos muchas cosas juntos, pero estuvo postrado en cama durante un par de años y lo único que podíamos hacer era ver películas.

Así que volvía a casa y veía películas con él todos los días cuando era niño. Los pausaba y me hacía preguntas sobre las películas. Cuando me hacía las preguntas, pensaba que solo estaba viendo si estaba prestando atención, pero creo que realmente me estaba preguntando sobre el trabajo de cámara y la motivación de los personajes y realmente sobre cómo analizar la película. Yo era ese niño en la escuela secundaria y secundaria al que el maestro le daría un informe de un libro, o un proyecto de ciencia, y haría un cortometraje sobre por qué no tenía ganas de hacer eso. y lo entregué en su lugar. Recuerdo que estaba reprobando química en el décimo grado y mi mamá estaba como asustada. El director nos llamó y supe que era muy serio porque era la primera vez que veía a mis padres juntos en la misma habitación desde que se divorciaron. Yo estaba como, «Oh no, ¿y qué está pasando?» Y como, estamos sentados allí y dicen: «Vas a suspender la química», y mi madre dice: «¿Por qué vas a suspender la química?» Me volteé hacia mi mamá y le dije: “Mamá, no te preocupes. No voy a necesitar química cuando esté haciendo películas”. Entonces, estaba convencido de que a una edad muy, muy joven [that] Iba a estar haciendo películas. Era una especie de infierno o agua alta, iba a salir y hacerlo.

Gran parte de la película solo depende de Kevin Dillon hablando con una voz desconcertada. Háblame de su actuación porque es muy importante que funcione o toda la película se derrumbará.

Kevin Dillon es un gran talento. Creo que es genial en esta película e interpreta a este hombre corriente. Creo que eso es realmente genial porque crees que esto podría pasarle a cualquiera y creo que Kevin realmente interpreta esto de una manera única y cercana. Estoy muy contento con su actuación y creo que lleva la película muy, muy bien.

Gran parte de la película lo muestra sentado porque la bomba está atada a su silla. Estás en la misma oficina para todas sus escenas en su mayor parte. Entonces, ¿qué tan difícil fue mantener esa película visualmente atractiva?

Lo único que es realmente interesante es lo que en realidad hizo que me gustara tanto el guión, porque cuando lo leí, pensé: «¿Cómo voy a hacer que esta película sea interesante?» Entonces, comencé a pensar en la idea de los flashbacks y cosas así, y cómo él casi tiene estas visiones de lo que sucede fuera del edificio, como estos recuerdos defectuosos, y tiene diferentes formas de hacer que se sienta como si fuéramos No estamos completamente atrapados en esta sala cuando lo estamos, y realmente la mantenemos cinética y frenética a medida que avanza. Y creo que la actuación de Kevin definitivamente lo lleva también. La voz desconcertada, siento que es espeluznante en todo momento. Así que creo que ayuda, pero hay goles y cosas en todo momento, lo que creo que nos impulsa hacia adelante, y la puntuación de Tim Jones también fue muy, muy sólida. Creo que es realmente atractivo. Entonces, para mí, realmente creo que mantiene la tensión palpable y, cuando estaba filmando, estaba realmente concentrado en tener una cantidad de cobertura de diferentes maneras y diferentes ángulos en ese lugar. Entonces, acelere o disminuya la velocidad en función de cómo quería cortar cada escena.

En la segunda historia, vemos la perspectiva del escuadrón antibombas aquí con Mel Gibson, siendo el líder de ese escuadrón. ¿Cuál fue tu mayor aprendizaje al trabajar con él?

Mel es increíble. Eleva todo lo que toca y es un individuo tan talentoso. Quiero decir, no solo es uno de los grandes actores, sino que también es uno de los mejores directores vivos, por lo que es todo un talento. Realmente fue un verdadero honor trabajar con él y colaborar con él. Sentí que Mel realmente lo trajo a esta película y estaba muy, muy feliz con su actuación. Se nota cuando Mel está en una escena, como si todos a su alrededor trabajaran más duro. ellos quieren trabajar [and] hacerlo muy bien con él. Pensé que realmente elevó el proyecto.

Hay un buen humor desde el principio, como la llamada técnica con la anciana que tiene problemas con el enrutador. Me gustó cómo la película se inclina hacia lo absurdo de la situación. ¿Cómo hiciste para equilibrar ese tono?

Para mí, las películas que amo y con las que crecí fueron las películas de los años ochenta y principios de los noventa, ¿sabes a lo que me refiero? Así que todos tenían ese tipo de ligero humor negro que se desarrollaba durante todo el proceso, como si miraras cosas como, incluso Velocidad, Arma letal, Muere duro. Todo tiene un poco de humor, y eso es como la vida. La vida tiene un poco de humor y esa es una de las conversaciones que Mel y yo tuvimos sobre este proyecto y la razón por la que aportamos un poco más de humor a su papel es que su personaje hace bromas, pero es para disipar la tensión por sí mismo. Así es como lidia con su estrés. A veces, si todo es tensión y nada de liberación, se vuelve agotador. Pero si tienes estos respiros de momentos divertidos, lo hace entretenido en todo momento.

Pensé que la revelación del bombardero estaba muy bien hecha. Hábleme sobre el equilibrio de colocar pistas a lo largo de la película, pero sin revelarlas del todo, por lo que todavía sorprende a la mayoría de las personas.

Oh gracias. Quiero decir, espero que el giro termine sorprendiendo a mucha gente, y siento que tenemos nuestro momento en el que lo revelamos, y fue una línea muy fina. He hecho muchas películas con giros y la mitad de las veces la gente dice «Ah, lo vi venir», y la mitad de las veces no. Así que espero que la gente tome el viaje y no vea venir esto,

En una de sus películas anteriores, trabajó con DMX, quien lamentablemente falleció. ¿Qué destacó de trabajar con él?

X fue increíble. Realmente, realmente me encantó trabajar con él. Él y yo crecimos muy cerca. De hecho, produje otra película en la que él estaba después de dirigir la que él estaba y cada vez que estaba en la ciudad, salíamos. Él era muy divertido. Recuerdo que le gustaba divertirse en el set, y una cosa que le encantaba era la acción y el corte, como cuando yo decía «Acción, corte». Como si él simplemente, por alguna razón disfrutara eso. Así que recuerdo en la última versión de Beyond the Law, me preguntó si podía llamar a la acción y cortar por sí mismo, y yo dije, sí. Así que todos estaban listos y él mira a la cámara y dice: «¡Acción!» y luego entra y hace la escena, y luego, al final de la escena, hace una pausa por un segundo, mira a la cámara y dice: «Cortar». Pensé que era bastante divertido. Era un bromista. Le gustaba divertirse mucho.

Mencionaste producir, has escrito cosas, has usado muchos sombreros durante tu carrera. Actuar, escribir y todo lo demás en el cine, ¿eso realmente te convierte en un director más completo? ¿Todo eso entra en juego?

Definitivamente. Creo que ayuda. Comprender todos los aspectos de la película ayuda. Cuanto más puedas dirigir y trabajar con la gente. Algo aprendo cada vez que hago una película, pero me gustaría aclarar, no soy actor. Simplemente me conecto a cada una de mis películas con una línea o sin líneas, como Tammy en el fondo, como en Silla caliente, solo soy un tipo en una fuente de agua. Así que definitivamente no soy un actor. De hecho, recuerdo una de mis películas, en realidad tenía líneas y tuvimos que hacer como 30 tomas porque no podía recordar mis tres líneas. Entonces, definitivamente no soy un actor, pero definitivamente me da una idea de lo difícil que es el trabajo de los actores.

Definitivamente has estado ocupado. Hábleme sobre su agenda y cómo determina cuántas películas va a tomar.

Realmente no disfruto tener tiempo libre, ¿sabes? Así que me gusta estar lo más ocupado posible, especialmente porque realmente disfruto lo que hago. Entonces, sumergirme en mi trabajo y hacer películas es realmente divertido para mí. Me divierto más y me siento más en mi elemento cuando estoy haciendo películas y he estado dirigiendo [feature films] desde hace 12 años. Para mí, es probablemente la cosa más larga que he hecho consistentemente en toda mi vida. Entonces, para mí, es donde más me siento yo mismo, si eso tiene sentido. Así que lo disfruto bastante. Mi papá, cuando era más joven, siempre decía, porque hice mi primer largometraje a los 18 años, decía: “Haz tantas películas como puedas, porque en algún momento de tu vida todas las películas que hiciste antes de los 30 , serán conocidas como sus primeras películas”. Así que entré en esa filosofía cuando estaba haciendo películas. Ahora tengo 30 años, pero todas las películas que hice antes de los 30, estoy muy bendecido de haber tenido todas estas oportunidades y pude aprender de todas las cosas que hice. Estoy muy bendecido de poder decir que soy un veterano de 12 años a la edad de 30.

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