Saltar al contenido

Alberto Belli, director de Gatlopp, sobre trabajar con Jim Mahoney

junio 28, 2022
gatlopp still jim mahoney

Próximamente habló con Gatlopp el director Alberto Belli para hablar sobre la comedia del juego de mesa, que ya está disponible en formato digital y bajo demanda.

“Un grupo de viejos amigos se reúne para una noche nostálgica de diversión y juegos después de una década de diferencia”, dice la sinopsis. “Después de demasiados, deciden jugar un juego de beber, pero rápidamente se revela que este juego viene con apuestas sobrenaturales. La travesura conduce al caos, y el grupo se da cuenta de que si no pueden unirse para ganar el juego antes del amanecer, se verán obligados a jugar por la eternidad, en el infierno”.

RELACIONADO: Entrevista a Gatlopp: Emmy Raver-Lampman habla sobre la comedia inspirada en Jumanji

Tyler Treese: ¿Cuáles fueron tus mayores influencias mientras crecías? ¿Quién te inspiró realmente para convertirte en director?

Alberto Belli: Con seguridad. Quiero decir, Steven Spielberg, como mucha gente de mi generación, vi Jurassic Park en la pantalla grande. Creo que fue una de mis primeras películas. Yo estaba como, «Vaya, quiero ser parte de eso». Sí, ese fue el que me lo hizo.

Tienes experiencia dirigiendo tantos cortos. Para tu debut cinematográfico, ¿algo te sorprendió o esa experiencia te aseguró que estuvieras listo?

Creo que sí, como la corta experiencia, y había hecho una serie de televisión antes en México, así que no me sentí diferente, supongo. Lo que se sintió diferente fue que estábamos filmando durante COVID, justo cuando fue lo peor en 2020. Así que fue mucho acostumbrarse con una máscara y dirigir actores con una máscara, y todos esos protocolos. Así que esa fue una gran curva de aprendizaje más que la realización de películas en sí.

Jim Mahoney escribió la película y la protagoniza. ¿Lo conocías antes de esto o cómo se involucraron ustedes dos?

Oh, lo hice. Entonces, una historia divertida, coescribió un cortometraje que yo había hecho antes y que se volvió viral, llamado No es porno, es HBO, y eso abrió nuestras carreras, probablemente como tres años antes de hacer esta película. Luego, siempre quisimos seguir trabajando juntos y estábamos almorzando un día, y luego me propuso esta idea y dije: «Oh, Dios mío, es una idea brillante», porque me encanta. Jumanji y todas esas peliculas Yo estaba como, vamos a hacer esto. Así que éramos amigos, y hemos sido muy buenos amigos desde que hicimos ese video viral hace un montón de años.

Es una idea tan divertida. Como dijiste, está muy en la línea de un Jumanji con el juego de mesa embrujado. ¿Cuánto te divertiste trabajando en esas cartas y trabajando en el juego de mesa físico?

Oh, sinceramente me encantó. Trabajamos con un equipo que también creó la secuencia del título para nosotros, y realmente quería tener una sensación de algo vintage, pero moderno, ¿verdad? Se supone que este juego tiene algún tipo de historia. Así que se siente como si se hubiera jugado durante mucho tiempo, pero también tratando de mantenerlo moderno. Y luego pasamos por muchos, muchos diseños y este se sintió bien.

Me encanta lo que crearon con todos los pequeños detalles. Muchos de los temas de las películas, como el verde, se supone que es la ex esposa. Entonces, muchas de las cajas, a medida que sigues ganando, el juego se vuelve verde. Y luego tuvimos todas estas ideas temáticas que pudimos poner en el juego, y fue muy divertido. Como sería mi sueño, se convierte en un juego de mesa real.

¿Puedes hablar sobre el guión de Jim y lo que realmente se destacó de él y te hizo querer unirte por completo aquí?

Supongo que porque, obviamente, lo hicimos con un presupuesto muy limitado, siempre me preguntaba cómo vamos a lograr esta idea interesante con el presupuesto limitado que tenemos. Y creo que lo que hizo brillantemente fue que, en lugar de tratar de enfocarse en los efectos visuales y tratar de hacerlo como un espectáculo de efectos visuales, fue más un espectáculo de actuación. Muchos de los desafíos o los giros de la película tienen más que ver con cambiar los cuerpos, se trata de actores que actúan de manera diferente o se trata de que se emocionen. Se trataba más de lo inteligente que estaba creando estos desafíos que no implicaban una enorme cantidad de dinero. Y se trataba más de tener fe en los actores, para que luego puedan darle vida.

Me encantó el uso de flashbacks, particularmente con las fotografías Polaroid. Lo que llevó a la elección de usar ese dispositivo de encuadre y profundizar en los antecedentes de estos personajes.

Sentimos que era una manera interesante de diferenciar el presente y el pasado. Y luego, dado que la situación era que Cliff tenía todas estas polaroids en su casa, estábamos trabajando con nuestro DP y pensamos, ¿qué tal si realmente tomamos esa idea y luego todos los flashbacks se ven como esas Polaroids? Entonces sus recuerdos son parte de esas fotografías. Así que nos inspiró mucho eso, y luego intentamos que se mantuviera consistente para que sea muy fácil diferenciar el pasado y el presente.

Pensé que la escena del ejercicio de jazz en la película fue muy inspirada y divertida. ¿Qué llevó a la creación de eso?

Gracias. Quiero decir, supongo que me encantan los musicales y también a Jim. Entonces, nuevamente, es un desafío más sobre la interpretación de los actores que sobre esta locura de VFX. Así que fue más bien, creo que necesitamos un descanso entre la película que no sea tan traumático o demasiado lejano o lo que sea, entonces, ¿qué tal si ponemos una escena de baile allí para que la gente se ría? Así que me alegro de que hayas respondido a eso. Y luego, para ser honesto, creo que Emma y quiero decir, Emmy [Raver-Lampman] y Jon Bass estaban en Broadway, así que estaba muy emocionado, como, «Oh, espero que hagan un baile loco». Y lo supieron sacar adelante. Creo que aprendieron el baile el día anterior, así que es una locura.

Lo que me sorprendió de la película fue que tiene mucho corazón. Se trata mucho de enfrentarse a sus propias faltas y fracasos. ¿Qué esperas que la gente se lleve de esto?

Creo que, con suerte, en primer lugar, buenas risas y entretenimiento. Ese era uno de los objetivos de Jim y yo, crear una película que fuera divertida y entretenida, que te hiciera olvidar tus problemas, pero al mismo tiempo tratar de hacer que la gente pensara en reconectarse con gente con la que no habían hablado. en un rato. Creo que a todos nos pasa donde estás, o te mudas de ciudad o cambias de trabajo, o simplemente te olvidas de tus viejos amigos, muchas de las cosas que hacías con ellos. Entonces, con suerte, el mensaje de que probablemente valga la pena volver a conectarse con sus viejos amigos para pasar una noche divertida y tal vez incluso jugar un juego de mesa que, con suerte, no esté maldito.

Tienes un gran elenco aquí. Estoy seguro de que la filmación fue bastante rápida, pero ¿tuviste mucho tiempo para experimentar e improvisar con el elenco?

Realmente no. No, porque como dijiste, fue muy poco tiempo. Tuvimos mucha suerte de que, de alguna manera, el elenco se llevara increíblemente bien, incluso cuando estaban fuera de cámara, sentías que eran los mejores amigos para siempre, y luego literalmente se conocieron como el día anterior. Y también hicimos mucha lectura de química en el día con Zooms, lo cual fue muy incómodo. Pero incluso a través de Zoom, se notaba que se iban a llevar bien. Como, fue muy, me siento muy afortunado de no tener que trabajar en su amistad porque les salió naturalmente.

close