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Las 20 mejores bandas sonoras de videojuegos de la historia

abril 23, 2021

Las bandas sonoras de los videojuegos han recorrido un largo camino, desde los bleeps y bloops de antaño, hasta los popurrís orquestales y los ritmos de vaporwave de hoy. Cuando hablamos de la eficacia de un juego en lo que intenta hacer, la música suele jugar un papel clave.

Los cánticos épicos del coro en Skyrim te animan a luchar contra un dragón, el popurrí de piano solitario en Breath of the Wild ayuda a vender el aislamiento silencioso de Hyrule, y los instrumentales folclóricos de The Witcher 3 te hacen sentir como en casa en el continente.

También vale la pena considerar cómo la banda sonora se mantiene por sí sola, eliminada de la acción en pantalla. Ciertamente, hay una diferencia entre una sinfonía que golpea los pies y una cacofonía olvidable. Si podemos eliminar el favoritismo nostálgico por un momento y centrarnos en el logro musical, aquí están nuestras selecciones para las mejores bandas sonoras de videojuegos. Comienza a transmitir y disfruta.

Bastión (2011)

Bastion fue un fuerte debut de Supergiant Games, pero es la impresionante banda sonora que la gente recuerda con más cariño. El compositor Darren Korb desarrolló un sonido hip hop acústico único utilizando ritmos muestreados junto con una guitarra acústica. La banda sonora del juego recibió un lanzamiento por separado, incluidas canciones adicionales no incluidas en el juego, y se puede transmitir en Amazon Music, Bandcamp y Spotify.

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Chrono Trigger (1995)

Chrono Trigger es uno de esos esfuerzos creativos únicos en la vida que no podrías repetir aunque lo intentaras. Si bien la mayoría recordará al equipo de diseño del juego, los compositores Yasunori Mitsuda y Nobuo Uematsu también hicieron un trabajo increíble. El juego incluye 60 pistas, cada una de las cuales dura alrededor de dos minutos antes de repetirse, algo inaudito en la era de los 16 bits. Desde su lanzamiento inicial en 1995, la banda sonora ha sido relanzada en disco, rehecha para varios remakes, interpretada en vivo y puede transmitirse en Amazon Music y Spotify. Es una verdadera obra de arte musical.

Mitsuda incluso regresó en 1999 para Chrono Cross, que resultó ser una muestra de canciones aún más diversa, aunque el juego en sí no estaba a la altura.

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Cripta del NecroDancer (2015)

El compositor Danny Baranowsky nos dejó boquiabiertos en Crypt of the NecroDancer, donde debes navegar por mazmorras infestadas de monstruos mientras te mueves y atacas al ritmo del espeluznante rock electrónico del juego. La increíble energía en cada pista te hace querer tocar cada nota a la perfección, y tal vez bailar un poco también. Transmítalo en Amazon Music, Apple Music, Spotify, Tidal y YouTube Music.

En 2019, los fanáticos de Zelda recibieron un regalo cuando la serie lanzó el spin-off Cadence of Hyrule. Siguió muchos de los tropos establecidos por el juego original, solo que toma el ritmo dentro de la franquicia de Zelda y ofrece una muestra increíble de ritmos electrónicos de Zelda.

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Doom (1993)

La banda sonora de Robert Prince para el Doom original cambió la forma en que los compositores se acercaron a la música de los videojuegos. Inspirándose en los clásicos del punk y el heavy metal de Slayer, King Diamond, Metallica y otros, las pistas de Prince eran contundentes y despiadadas, exprimiendo hasta la última gota de agresión de las primitivas tarjetas de sonido de la época. Las pistas más atmosféricas brindan un respiro de la brutalidad. Puede transmitir la banda sonora completa en Bandcamp.

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Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest (1995)

Es casi imposible elegir una banda sonora favorita cuando todos los juegos de Donkey Kong Country están respaldados por algunas melodías increíbles. Sin embargo, es el segundo lanzamiento de la franquicia el que figura en la lista aquí gracias al trabajo verdaderamente inspirado del compositor David Wise. Partiendo de las mezclas de jungla infundidas de rock del primer juego, los ritmos oceánicos y los ritmos de las fábricas industriales, Diddy’s Kong Quest adquiere un tema pirata pegadizo con popurrís de flauta y saxo.

Aunque Nintendo ha hecho que sea casi imposible escuchar en línea todos estos años después, aún puedes jugar el juego si te suscribes a Nintendo Switch Online. Si anhelas algunos ritmos más nuevos de Wise, Donkey Kong Country: Tropical Freeze es una opción sólida en Switch.

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Atado a la Tierra (1994)

EarthBound, conocido como Mother 2 en Japón, es recordado con cariño por los fanáticos de la era de los 16 bits de la industria. Quizás lo más notable es que la banda sonora del juego llevó lo que era posible incluso en Super Nintendo al límite. La música incorporó una amplia gama de sonidos, tomados del pop, rock, jazz, salsa, reggae y folk. Más de 20 años después, todavía se mantiene. Trágicamente, no hay una forma oficial de jugar el juego en Switch, pero aún puedes obtenerlo para la 3DS.

Final Fantasy VI (1994)

Cuando estás creando una gran historia con un alcance épico, necesitas una banda sonora adecuada. Es prácticamente imposible pensar en Final Fantasy VI, el mejor juego de rol de la era de 16 bits y uno de los mejores de todos los tiempos, sin su puntuación Nobuo Uematsu. El chip de sonido de Super NES es llevado al límite por la gran variedad de pistas que necesita el juego, desde la dramática y dramática melodía de batalla “The Decisive Battle” hasta la lastimera escena de la ópera. La banda sonora completa está disponible para transmitir en Apple Music y Spotify.

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Final Fantasy XV (2016)

Si bien la música de Final Fantasy siempre ha sido sólida, y si bien Final Fantasy XV está lejos de ser el mejor juego de la serie, la música está en un nivel diferente. La banda sonora mezcla sonidos orquestales, bossa nova y blues para crear una celebración de cinco horas verdaderamente épica de los lazos entre familiares y amigos. La banda sonora se puede transmitir en Apple Music, Spotify y Tidal.

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Fandango sombrío (1998)

Antes de fundar Double Fine Productions, Tim Schafer hizo sus huesos, sin juego de palabras, con esta aventura gráfica de 1998 publicada por LucasArts. Protagonizado por un agente de viajes esquelético llamado Manny Calavera, el poco convencional sentido del humor y las ubicaciones únicas del juego lo han convertido en un clásico. Uno de los principales contribuyentes al lugar de Grim Fandango en el canon es la banda sonora de jazz swing de Peter McConnell. Las pistas incorporan arreglos tradicionales de estilo noir con adornos mexicanos e incluso klezmer. Puede comprar la banda sonora por separado o transmitirla en Amazon Music, Apple Music, Spotify, Tidal y YouTube Music.

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Hotline Miami (2012)

El improbable éxito indie de 2012 Hotline Miami arrojó a los jugadores a un mundo mugriento de asesinatos y caos, y la música fue un acompañamiento perfecto. Las pistas fueron aportadas por nueve artistas diferentes, todos trabajando en una vena de techno fuertemente inspirada en los 80 pero mejorada con giros modernos. Los desarrolladores Devolver Digital se dieron cuenta de que tenía un éxito en sus manos y lanzaron todo el conjunto de forma gratuita antes de que saliera el juego. También se lanzó un prensado de vinilo en 2014. Nuestro éxito de elección probablemente sea “Miami” de Jasper Byrne. Compra la banda sonora completa en Steam o GOG, o transmítela en SoundCloud, Spotify y YouTube Music.

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Viaje (2012)

El atmosférico Journey de Thatgamecompany es el primer videojuego cuya banda sonora ha sido nominada a un premio Grammy. También demuestra el increíble potencial de la música en un medio interactivo, cambiando su tono e intensidad en respuesta a la acción del jugador. Compuesto por Austin Wintory, la música utiliza el violonchelo como instrumento principal, mezclando otros sonidos a medida que avanza el juego. Wintory tardó tres años en desarrollar toda la música de Journey, y se nota. Los fanáticos de su trabajo también deberían ver las bandas sonoras de Assassin’s Creed Syndicate y Abzu. Puede transmitir la música de Journey en Apple Music, Spotify y YouTube Music.

Katamari Damacy (2004)

Gran parte del éxito de este peculiar clásico de culto de 2004 se puede atribuir a su banda sonora totalmente única, que fue creada bajo la dirección de Yuu Miyake. El juego presentaba una serie de canciones pegadizas que se te quedaban en la cabeza mientras tocabas, con una mezcla de jazz, samba y sonidos electrónicos más tradicionales. El uso intensivo de voces en la banda sonora también fue muy inusual en ese momento y se sumó al atractivo cultural pop.

Leyenda de Zelda: Breath of the Wild (2017)

Es difícil elegir la mejor banda sonora de una serie repleta de música hermosa y pegadiza. Sin embargo, la música de Breath of the Wild ofrece sonidos tan diversos que es difícil de ignorar. Si bien la mayor parte del juego presenta música de piano ambiental, la banda sonora está finalmente repleta de instrumentos de viento de mal humor, cuernos edificantes, piano melancólico e incluso algo de acordeón por si acaso. Es un verdadero viaje de sonido.

39,99 $ en Amazon

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La sombra del coloso (2005)

El extraordinario juego de PlayStation 2 de Fumito Ueda es inquietante y evocador, y pone al jugador en el papel de un hombre sin nombre encargado de destruir una docena de bestias enormes y tambaleantes. La banda sonora complementa perfectamente el paisaje árido en el que te encuentras, desprovisto de otros humanos. Compuesta por Kow Otani, alterna entre una suave guitarra acústica para las secuencias viajeras y una orquestación grandilocuente, a veces disonante, para los enfrentamientos con los Colosos.

$ 19,99 en Playstation.com

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Calles de rabia 2 (1992)

El chip de sonido Z80 de Sega Genesis tenía poca potencia en comparación con el rival Super Nintendo, pero un verdadero artista puede hacer algo maravilloso incluso con el peor instrumento. El compositor Yuzo Koshiro creó su propio lenguaje de programación de audio para Streets of Rage 2, y el resultado final fue un conjunto de melodías que se inspiraron en el techno y el breakbeat de Detroit. Esto fue en 1992, mucho antes de que el resto de la industria de los juegos se hiciera cargo del techno. Puede transmitir la banda sonora en Apple Music, Spotify y YouTube Music.

0,99 USD en Steam

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Super Mario Galaxy (2007)

La serie Super Mario tiene algunas de las melodías más pegadizas, pero Super Mario Galaxy sacó la franquicia de este mundo al poner a Mario en el espacio exterior. Esta banda sonora de la ópera espacial va desde la observación de las estrellas hasta las melodías de aventuras cósmicas, y en todas partes. La banda sonora de la secuela proporciona más de dónde vino eso.

The Witcher 3: Wild Hunt …