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Las 25 escenas de películas más aterradoras de todos los tiempos

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Hay todo tipo de métodos para la locura en nuestras selecciones de las escenas de películas más aterradoras de la historia. Algunos usan grandes cantidades de sangre. Otros brindan una calma y un silencio desconcertantes antes de destrozar los sentidos. Algunos cuentan con increíbles maquillajes y efectos de monstruos. El único hilo conductor entre todos ellos: trabaja. Y trabaje no solo para producir un momento de miedo, sino también para mantener ese miedo, a veces durante minutos, para perforar profundamente nuestra psique y permanecer allí durante décadas. Estas son las cosas de las pesadillas, lo que vemos cuando cerramos los ojos por la noche. Estas son las 25 escenas de películas más aterradoras de todos los tiempos. Advertencia: ¡abundan los spoilers!

¿Cuál es la escena de película más aterradora que has visto? Dinos en los comentarios.


Extraterrestre (1979) 98%

alien

(Foto de 20th Century Fox Film Corp. Todos los derechos reservados. Cortesía: Colección Everett.)

La escena: el cofre estalló
Una de las cosas que distingue a la pesadilla de ciencia ficción de Ridley Scott de la otra tarifa de terror de su época es su combustión relativamente lenta, jugando con la claustrofobia del espacio y el miedo a lo desconocido. Así que es un shock para el sistema cuando un «abrazador de caras» sale disparado de un huevo y se adhiere al Kane de John Hurt, perforando el terror atmosférico con un susto visceral. Pero el momento que quedó grabado de forma indeleble en la historia de la cultura pop llega solo unas escenas más tarde, después de que el abrazador de rostros se ha desprendido y Kane se está recuperando del incidente. Mientras la tripulación disfruta de una comida juntos, Kane de repente comienza a ahogarse y convulsionarse en la mesa, y una pequeña criatura parecida a un lagarto irrumpe en su pecho y se aleja, dando a luz a un villano de terror que aterrorizaría a las tripulaciones espaciales durante las próximas décadas.


baba

(Foto de IFC Midnight / Cortesía de la colección Everett)

La escena: Baba entra en el dormitorio
Se ha escrito mucho sobre El Babadook: Es una historia sobre el dolor y es una historia sobre el feminismo; es menos una película de terror que un drama doméstico; y de alguna manera, a través de todo esto, su fantasma central ha emergido como un ícono gay maravillosamente camp. Estamos todos a favor. Pero en medio de las reflexiones y la sorprendente vida futura de la película, una cosa a menudo se pasa por alto: El Babadook también es una película de terror tradicional realmente aterradora. Tome la escena en la que Babadook (dook, dook) se burla de Amelia (Essie Davis) en su habitación. Sobre el papel, no es nada que no hayamos visto en ninguna Prestidigitación o Insidioso película, pero ejecutada por la directora Jennifer Kent y actuada por Davis (robada de una nominación al Oscar, y sí, todavía estamos doloridos) es casi increíblemente tensa. El sonido y la oscuridad trabajan horas extras para generar suspenso antes de que aparezca el propio Babadook, aterrorizando a la mujer al borde de una crisis nerviosa.


blair

(Foto por Artisan Entertainment / cortesía Colección Everett)

La escena: poner bebés en la esquina
Cualquiera que le diga que este fenómeno de 1999 de muy bajo presupuesto no es realmente aterrador, simplemente no lo ha visto hasta el final. Porque si puedes sentarte en el momento en que Heather descubre a Mike parado en la esquina de esa casa abandonada y no arranca el cuero de los brazos de tu La-Z-Boy, entonces eres un observador del horror mucho más duro que nosotros. Los gritos traumatizantes y la imagen de Mike de pie ultra-quieto en la esquina son lo suficientemente atemorizantes; agregue el hecho de que nada de eso se explica y este es un final lleno de miedo para todas las edades.


conju2

(Foto de New Line Cinema / cortesía Colección Everett)

La escena: la monja cobra vida
Tomada por sus propios méritos, El conjuro 2 fue una película sólida, incluso si no alcanzó las alturas de su predecesora. Pero es algo revelador que su susto más memorable fue cortesía de una entidad que pasa gran parte de la película al margen de la historia principal y cuya presencia fue tan escalofriante de inmediato que generó su propia película derivada. La escena en cuestión tiene lugar dentro de la propia casa de los Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga), cuando Lorraine experimenta una visión en la que es atrapada y atacada por la monja demonio Valak. El director James Wan aprovecha la tensión con todo su valor, mientras una sombra oscura se mueve a través de las paredes y se posiciona detrás de la pintura del rostro de la monja antes de arremeter contra Lorraine con un chillido. Todos revisamos nuestros pantalones después de eso.


descent

(Foto de Lions Gate / cortesía Colección Everett)

La escena: los monstruos revelados
De Neil Marshall El descenso es considerada por algunos como la película más aterradora de los últimos 20 años, y por una buena razón. La película nos engancha con su entorno claustrofóbico, un sistema de cuevas diminuto y muy inestable en algún lugar de los Apalaches, y su grupo dinámico de mujeres con sus pasados ​​y relaciones complicados. Entonces, cuando nos tenga justo donde nos quiere … Monstruos. Y malditos aterradores en eso. La escena más intensa de la película es también la primera vez que vemos a estas bestias humanoides, y Marshall mezcla magistralmente el pavor que se desarrolla lentamente, la distracción dramática y un gran susto para la gran revelación. Estamos tan atrapados en el drama sobre Juno perdiendo al grupo que casi no nos damos cuenta de eso. cosa parado JUSTO ALLÍ.


dont

(Foto de British Lion Films)

La escena: el final
Hasta el final, no sabe cuál es la naturaleza exacta de la amenaza en No mires ahora. Solo eres consciente de que algo siniestro se arrastra al margen, amenazando vagamente al personaje de Donald Sutherland mientras deambula por Venecia con su esposa después del ahogamiento accidental de su pequeña hija en Estados Unidos. Es la forma incómoda en que la gente le habla. ¿O es así como siempre se siente en un país extranjero? Está en la forma en que la luz se refleja en la cámara. ¿O no es así como la luz siempre rebota? Está en las inquietantes visiones de Sutherland de su esposa e hija. ¿O solo está procesando el dolor? Pero todo encaja en su lugar para No mires ahoraEs la secuencia final escalofriante, que da una lógica y una claridad terribles a los 100 minutos anteriores.


(Foto de Warner Bros./ Cortesía: Colección Everett).

La escena: cabezas giratorias
La controvertida película de William Friedkin, basada en una novela que narraba hechos supuestamente verdaderos, es famosa por las estridentes reacciones que inspiró a un público aterrorizado que, sin embargo, acudió en masa para verla en masa. Se las arregló para entretener con la misma eficacia que asustó a todos, y tal vez ninguna escena capture esa magia especial tan bien como el momento en que Linda Blair poseía a Regan, después de haber realizado un acto bastante sacrílego con un crucifijo, gira la cabeza 180 grados para enfrentar a su madre asustada (Ellen Burstyn). Regan vuelve a girar la cabeza más tarde, durante el clímax de la película, pero esta primera escena es tan vulgar, violenta, absolutamente impactante y, en última instancia, aterradora que es imposible apartar la mirada de la pantalla.


eyes

(Foto de Lux Compagnie Cinématographique de France)

La escena: cara a cara
El director Georges Franju comenzó su carrera como realizador de documentales, una habilidad invaluable para su segundo largometraje narrativo. Ojos sin cara. Es la historia de un padre desesperado que, después de desfigurar a su hija en un accidente automovilístico, pasa la noche matando mujeres, cortándoles la cara e intentando unirlas a la de su hija. El concepto es bastante burdo, pero la forma en que Franju usa su cámara tranquila y deliberada (de hecho, como filmar un documental) durante la infame escena de la cirugía central de la película le da a los procedimientos ficticios el brillo de la realidad.


hereditary

(Foto por A24 / Cortesía de la colección Everett)

La escena: una reacción alérgica
Como Peter de Alex Wolff en la película, nos quedamos completamente sin palabras y congelados la primera vez que vimos ESE MOMENTO en Hereditario. Estamos siendo vagos por ahora, porque es una película muy reciente y el momento es un spoiler, así que si no has visto la película, deja de leer ahora…. Está bien, si todavía estás con nosotros, sabes de lo que estamos hablando: Charlie (Milly Shapiro), luchando por respirar en el asiento trasero, saca la cabeza por la ventana del auto y se conecta con un poste de telégrafo que pasa. Toda la secuencia, desde el pastel de chocolate en la fiesta hasta el resuello en el coche y el momento del impacto, está brillantemente coreografiada, pero este es uno de esos sustos que también fue muy ayudado por la publicidad de la película. Charlie estaba en el centro de la campaña de marketing, lo que hacía que los espectadores pensaran que ella sería una figura central hasta el final; cuando lo consigue alrededor de un tercio del camino, de repente sabemos que cualquier cosa puede suceder en Hereditario. Si Psicópata rompió la regla de «no mates a tu personaje principal», y Grito pasó por alto la regla de «no mates a tu estrella más grande», Hereditario fue más allá: No mates al niño.


Mandíbulas (1975) 98%

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(Foto de Universal)

La escena: la escena de apertura
Mucho se ha hablado del uso experto de Spielberg de lo desconocido y lo invisible en Mandíbulas, y en ninguna parte es más evidente que en la escena inicial de la película en la que una mujer es sacudida de un lado a otro por algo que se mueve debajo de ella en el abismo negro. (La doble Susan Blacklinie tenía ganchos atados a sus Levi’s y estaba siendo jalada por buzos). La escena también es la primera vez que el mundo escuchó esa icónica partitura de John Williams, su ritmo lento y palpitante se convirtió instantáneamente en un clásico que construye el estado de ánimo. Finalmente volvimos al agua después de ver Mandíbulas, pero nunca de noche.


martyrs

(Foto de Weinstein Company / Cortesía de la colección Everett)

La escena: una experiencia trascendental
Mártires
fue parte del movimiento New French Extremity, donde una ola de cineastas sacó películas de terror con más impacto que nunca. Parte invasión de casa, parte pornografía de tortura, todo sangre y cartílago, Mártires detalla un grupo de culto que tortura a mujeres jóvenes y hermosas al borde de la muerte para descubrir ideas sobre la otra vida. Todo llega a un punto crítico con la secuencia final, donde uno de los personajes principales es desollado vivo. Peor: ella sobrevive. Peor aún: el experimento realmente funciona, ya que el personaje entra en un estado trascendental. Sin embargo, el conocimiento que obtiene sobre la vida después de la muerte y transmite, resulta demasiado para los vivos.


misery

(Foto de Columbia / cortesía Colección Everett)

La escena: Annie le rompe las piernas a Paul
Cuando se trata de sustos viscerales asquerosos, el Vio Las películas pueden ganar por grado de dificultad y Hostal (¿recuerdas ese?) Puede que sea el rey de holy-f-k gore. Pero en cuanto al impacto, nada supera al de Rob Reiner. Miseria, en el que apenas se derrama una gota de sangre y no se arranca ni un solo globo ocular. Nos encogemos de hombros al recordar el momento en que Kathy Bates ‘Annie Wilkes’ coloca un bloque de madera entre los pies de un Paul Sheldon (James Caan) atado y le rompe los tobillos con el golpe de un mazo gigante. ¡Lo crujiente! ¡La curvatura antinatural del tobillo! ¡La descripción lenta y metódica de «cojear» que da Wilkes antes de dar su épico swing! Jigsaw no tiene nada.


paranormal

(Foto por Paramount Pictures / cortesía Colección Everett)

La escena: la noche 21
La revolucionaria película de metraje encontrado de Oren Peli hizo para el dormitorio lo que bruja hizo por el bosque. Las imágenes de avance rápido de Katie (Katie Featherstone) de pie junto a su cama y viendo a Micah dormir fue la razón por la que algunos de nosotros obtuvimos habitaciones separadas, con candados, de nuestros seres queridos durante meses después del lanzamiento de la exitosa película. Pero la película guardó su mejor impacto para el final: en la noche 21, Katie ahora completamente poseída sale de la habitación, atrae a Micah con un torrente de gritos y luego, después de un silencio aparentemente interminable, lo arroja a la pantalla …

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