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Anime vs Cartoon – Diferencia y comparación

Anime

Diferencias en las características visuales

Se sabe que las ilustraciones de anime son exageradas en lo que respecta a las características físicas. Por lo general, uno puede diferenciar el anime de una caricatura observando los rasgos físicos de los personajes. Los personajes de anime incluyen «ojos grandes, cabello grande y extremidades alargadas» y, en el caso del manga (cómics de anime), «bocadillos de forma dramática, líneas rápidas y tipografía onomatopéyica y exclamativa».[1]

Anime

Los dibujos animados, sin embargo, se aproximan un poco más a la realidad y llevan en ellos rastros de la vida cotidiana. Se pueden observar semejanzas sorprendentes con los humanos en varios dibujos animados. Sin embargo, los personajes de dibujos animados siguen siendo caricaturas, por lo que a menudo se apartan de la realidad (por ejemplo, el gran cabello azul de Marge Simpson o Brian, el perro que habla, en Hombre de familia).

Expresiones faciales

Las expresiones faciales de los personajes de anime son a menudo diferentes en forma que sus contrapartes en la animación occidental. Por ejemplo, los personajes avergonzados o estresados ​​producen una gota de sudor masiva (que se ha convertido en uno de los motivos más reconocidos del anime convencional). Los personajes que están conmocionados o sorprendidos realizan una «falta de cara», en la que muestran una expresión extremadamente exagerada. Los personajes enojados pueden exhibir un efecto de «vena» o «marca de estrés», donde aparecerán líneas que representan venas abultadas en su frente. Las mujeres enojadas a veces invocan un mazo de la nada y golpean a otro personaje con él, principalmente como alivio cómico. Los personajes masculinos desarrollarán una nariz ensangrentada alrededor de sus intereses amorosos femeninos, generalmente para indicar excitación. Los personajes que quieran burlarse infantilmente de alguien pueden poner una cara de «akanbe» tirando de un párpado hacia abajo con un dedo para exponer la parte inferior roja.

Técnicas de animación de anime vs dibujos animados

Tanto el anime como los dibujos animados utilizan procesos tradicionales de producción de animación de guiones gráficos, actuación de voz, diseño de personajes y producción de cel.

El anime a menudo se considera una forma de animación limitada, es decir, las partes comunes se reutilizan entre cuadros en lugar de dibujar cada cuadro. Esto engaña al ojo haciéndole pensar que hay más movimiento del que hay, y reduce los costos de producción porque se necesitan dibujar menos marcos.

Las escenas de anime hacen hincapié en lograr vistas tridimensionales. Los fondos representan la atmósfera de las escenas. Por ejemplo, el anime a menudo pone énfasis en los cambios de estación, como se puede ver en numerosos animes, como Tenchi Muyo !.

Vídeos de anime vs dibujos animados

En el video a continuación, un fanático del anime analiza las similitudes y diferencias entre los dibujos animados y el anime.

Tema en cuestion

Los dibujos animados suelen estar destinados a provocar la risa; giran así en torno a conceptos humorísticos. Hay algunos dibujos animados en el mercado que son de naturaleza educativa y, al mismo tiempo, conservan sus cualidades divertidas que generalmente están dirigidas a niños pequeños y niños.

Las películas de anime no siempre siguen un concepto general. Sus historias pueden ir desde ataques piratas hasta divertidas aventuras y cuentos de samuráis. La mayoría de las películas y programas de anime se diferencian de sus homólogos estadounidenses al crear una trama que permanece en su lugar durante toda la serie, mostrando a los espectadores la moral y un cierto nivel de complejidad. En resumen, el anime está dirigido a personas con períodos de atención más prolongados a quienes les gusta ver cómo se desenvuelve una trama en múltiples episodios.

Ejemplos de

Death Note, Bleach y One Piece son ejemplos de famosos programas de anime. Mickey Mouse, Donald Duck, Bugs Bunny y Superman son ejemplos de dibujos animados.

Historia

Se dice que la primera caricatura se produjo en 1499. Representaba al papa, el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y los reyes de Francia e Inglaterra jugando a las cartas. Desde entonces, se sabe que muchos humoristas y satíricos producen tiras de dibujos animados para el público en general. Incluso hoy en día, se pueden encontrar archivos de viejas tiras de dibujos animados y dibujos animados recién publicados en la web.

El anime tiene una historia muy reciente en comparación con una caricatura. En 1937, los Estados Unidos de América conocieron a Blancanieves y los siete enanitos, aunque el primer anime (largometraje completo) que se lanzó fue Divine Sea Warriors de Momotaro en Japón en 1945. Desde entonces, no ha habido una mirada atrás y con cada año que pasa, el anime se ha convertido en una empresa rentable para muchos productores de cine y televisión.

Terminología

Mientras que «anime» en Japón se refiere a todas las producciones animadas, los diccionarios de inglés definen la palabra como Estilo japonés de animación cinematográfica.. La palabra anime se dice que se deriva del término francés dessin animé mientras que otros afirman que se utilizó como abreviatura a finales de la década de 1970. La palabra «Japanimation» también estuvo de moda en los años 70 y 80 y se refería al anime producido en Japón.

La caricatura, por otro lado, se utilizó inicialmente como modelo o estudio para una pintura. Derivado de la palabra «karton» que significa papel fuerte o pesado, estos fueron representados por grandes artistas como Leonardo da Vinci y ganaron reconocimiento por derecho propio. A lo largo de los siglos, el término caricatura se distanció de su significado original y se usó excesivamente para definir una imagen de humor con una leyenda o un diálogo.

Referencias

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